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Miguel Iglesias:对完美舞者的痴迷

Miguel Iglesias:对完美舞者的痴迷。

三十四年的经验使他成为古巴最伟大的舞蹈大师之一。 (照片:LEYVABENÍTEZ)。

RANDY CABRERA-DÍAZ

照片: LEYVABENÍTEZ

所有神经都是这个被舞蹈艺术污染的人:身体的肌肉和身体的组合可能性。 虽然他现在不跳舞,但当他说出他的手势时,他们仍然在空中寻找一些形状; 随之而来的诗歌伴随着永不停止的对话:清醒,快速,非常古巴。 理论中的失重,人类的猫科动物性质; “Danzadicto”,是有道理的。 下面讲的是Miguel Iglesias ......

理想的舞者

“我渴望在DanzaContemporáneadeCuba,我指导的公司,Usain Bolt的物理学家,阿尔伯特爱因斯坦的智慧和菲德尔卡斯特罗的意志,他说这样一个浪漫的短语:'有12个人我们赢了这场战争,“他做到了; 这有一种感觉,一种像莎士比亚那样的艺术和解释性的感性。 但很难在一个人身上找到所有这些美德。 从我的角度来看,古巴或世界上任何其他地方都没有理想的舞者; 这个人必须是能够将肌肉发达的身体转化为诗意行为的翻译,尽管是以自然的方式:豹子,当狩猎时,不会试图优雅,它只是“。

过着舞蹈

“'感觉,不要行动。 这是谎言,但你必须把它当作真理来生活。 这是Roberto Garriga告诉我的一句话,我不会忘记它。 我很幸运能够在第一堂舞课的同一天接受表演课。 在我的训练中,我有Stanislavski和他的技术,Brecht的感觉,Jerzy Grotowski的实验剧院。 我的方法源于表达的积累,它是一种被分散的元素污染的汞合金,构成了我们自己的视野[它说的是不断寻求普遍知识,即浮士德]。 我教我的舞者要感受的不仅仅是解释,而是要活着而不是行动。“

古巴学校

Miguel Iglesias:对完美舞者的痴迷。

Yoruba套房,Ramiro Guerra的杰作。 (照片:granma.cu)。

“我们在公司和学院教授的技术具有古巴的元素,即民间传说中被称为人民的元素。 例如,开放的位置,但朝向身体的中心,记住Ireme(diablitoabakuá)的演变,武器中的巴洛克式运动指的是班图舞......因此,古典,现代和民俗元素的融合它模糊了现代舞和流行的土着舞蹈之间的界限。

“今日当代舞蹈的创始人拉米罗·格拉(Ramiro Guerra)为他的作品寻求全国性的内容,这导致了不同艺术概念的演变,以及其他影响。 如果在北美老师玛莎·格雷厄姆的技术中,太阳神经丛的中心(这是体力运动的动力开始的地方)它落在胃上,在古巴我们发现它在骨盆中,身体在那里弯曲并模仿蜿蜒的角度。 orishas的舞蹈。 拉莫罗的约鲁巴套房中 ,技术和民间传说被分开了。 但在后来的作品中,其中Chacona ,臀部的运动成为他舞蹈方法的基本资源。 他的其他作品的内容: Orfeo AntilleanMedea和negreros ,是充满了加勒比海想象的普遍文化的文学主题。

“拉米罗之后,每位当代舞蹈总监都将他的编舞印在个人印章上。 然而,可以称之为古巴技术的系统化占了上风。 墨西哥老师Elena Noriega帮助开展了学术教育。

“当我到达这家公司时,有三位老师; 其中之一,Eduardo Rivero,有着非常古典的准备,但他教导了古巴技术的清晰元素:脊柱的涟漪。 还有具有深厚约鲁巴影响力的Arnaldo Patterson和使用正统研究方法的Gerardo Lastra。 但是,如果我们考虑到每个翻译都是一个单独的艺术世界,我认为没有一个单一的公式,只有它才是任何教育的结果,总是不同的。

“虽然有些人仍然试图统一不同的程序,但我认为我不应该寻找合成。 所有人唯一共同点必须是舞者,他的身体表达。 在其中,普遍性和本土性在命名中混合在一起,产生个体艺术,最终是一个领土的精神代表; 世界观。“

Miguel Iglesias:对完美舞者的痴迷。

他将艺术作为一种通用语言的概念,多种影响,融合成一种非常个人化的诗意体。 (图片:DCC网站)。

机身设计

“一切都具有想象力:如果舞者,在跳跃后的秋天,想象他落入气球内的空气的密度和缓冲,如果他觉得他的身体几乎不在那个气球上,他就不会掉到地板上以同样的方式; 如果挥动手臂时感受到水的形态,即动态密度,那么运动将是物理诗歌。 这个空间是一个蹦床:身体必须采用它的形式。“

创造运动

“Isidro Rolando,Gerardo Lastra和我是艺术大学舞蹈系主任的创始人; RosarioCárdenas也属于球队。 我们的想法是确定档案:老师,舞蹈指导,评论家......是的,也包括写舞蹈的人,但是参与本身; 他必须经历舞者的身体痛苦,疲惫,然后用最高保真度的文字重新创造它。 最后,我们没有指定项目,并且在编舞创作中可能的专长只在于这个想法。

“或许有一个古巴舞蹈编排学校; 就像我已经提到过的那些伟大的大师的继承,以及已经传播的,如部落知识。 质量存在,舞蹈历史和舞蹈编排的一般元素都包含在学院教授的课程中,这是一个巨大的成功,这在新一代中很明显,尽管个人才能决定进化“。

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DCC的承诺是将民族民间传说与世界各种文化表现形式融合在一起。 (照片:LEYVABENÍTEZ)。

未来的舞蹈

“我从来没有问过自己艺术的去向,因为我非常忙于这里,现在,直接。 在国际舞台上,有评论家称之为“没有舞蹈”。 JérômeBel,杰出的法国编舞家,创作的作品中舞蹈是随机元素,不是很明显; 同时,它优先考虑纯粹的概念性论点。 这使他更接近需要越来越专业化的观众的表达形式。 对我来说,最重要的是,知识从身体,艺术和观众传递出来; 公众必须得到所有这些的滋养。 在我们公司,主要的兴趣不是寻找没有标准的新方法; 以前,要了解我们的起源,并从那里找到其他视野“。

无限的可能性

“作为一名教师,最令人满意的是在学生中实现极限体验:在他的搜索中,他超过了教导他的人。 当活跃的舞蹈停止时,知识,即经验的积累,变得营养,可传播的物质。 然后,教学的最终目标成为第一个奉献。 舞蹈和艺术的无限可能性在另一方面是反复的变形。“